Franui - Musicbanda

Programme (Auswahl)

• »ständchen der dinge« | FRANUI - MUSICBANDA

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  »Ständchen der Dinge« ist das Kaleidoskop der Franuischen Beschäftigung mit dem Liedschaffen des 19. Jahrhunderts:

  Lieder von Schubert, Schumann, Brahms und Mahler, interpretiert von der aus Osttirol stammenden „Musicbanda“ mit ihrer besonderen, sofort wieder erkennbaren Klangbatterie (einer unvergleichlichen Mischung aus Holz- und Blechbläsern, Saiteninstrumenten und Streichern), die es seit dem Jahr 1993 in nahezu unveränderter Besetzung gibt und die als „wandlungsstarke Trafostation im Spannungsfeld zwischen Klassik, Moderne, Jazz und Volksmusik" gerühmt wird (Kleine Zeitung).

   

  „Franui hat Vokalmusik von Franz Schubert, Johannes Brahms und Gustav Mahler derart ‚gecovert’, dass alle glücklich sind: die Anhänger der Originalwerke, die Liebhaber traditioneller Musik und viele Neulinge in beiden Genres. Dazu musste nicht erst die Nähe der genannten Komponisten zur Volksmusik zitiert werden, denn Franuis Bearbeitungen sind von jeglichen Einteilungen oder Schubladen unabhängig. Gespür, Sorgfalt und Witz sind die Werkzeuge; leichte Ironie und gleichzeitig hingebungsvolle Liebe zu den Vorlagen charakterisieren die Haltung dieses Ensembles.“ (Albert Hosp, Radio Ö1)

   

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  Komposition und Arrangement:

  Markus Kraler/Andreas Schett

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• »Doch bin ich nirgend, ach! zu Haus« | FRANUI & Nikolaus Habjan

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  Der meisterhafte Puppenspieler und die gefeierte Musicbanda mit Osttiroler Wurzeln benötigen nur wenig, um einen besonderen Musiktheaterabend auf die Bühne zu bringen:
  1 Tisch, 1 Koffer, 2 Puppen, 6 Blasinstrumente, sowie Geige, Kontrabass, Hackbrett und Harfe.
  
  Im Programm »Doch bin ich nirgend, ach! zu Haus« erwartet das Publikum ein Abend voll musikalischer Tiefe und theatralischer Wucht: Im Zusammenspiel von Musik, Wort und Puppe wird der Figur des Wanderers nachgespürt, einer gleichermaßen bewunderten wie gehassten Symbolfigur, die alles hinter sich lässt, um sich auf die Suche zu begeben, ohne das Ziel der Wanderung auch nur zu erahnen. Ein Sinnsuchender, der bei Franz Schubert „vom Gebirge her“ kommt, wie man weiß, und bei Robert Walser zwischen den Zeilen seines Bleistiftgebietes hervorlugt:
  „Ich soll mich finden, sagt mir das Gestirn. Mich finden? Müßt’ ich da mich nicht vorher verlieren?“

   

  „Doch bin ich nirgend, ach! zu Haus“ ist das zweite gemeinsame Projekt von Nikolaus Habjan und Franui, wurde beim Osterfestival „Imago Dei“ in Krems 2015 uraufgeführt und mittlerweile an vielen prominenten Veranstaltungsorten mit großem Erfolg aufgeführt (u.a. Burgtheater Wien, Stiftung Mozarteum Salzburg, Tiroler Festspiele Erl).

   

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  Konzept, Dramaturgie:

  Nikolaus Habjan, Markus Kraler, Andreas Schett

   

  Komposition:
  Markus Kraler/Andreas Schett nach Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms und Gustav Mahler

   

  Texte von Robert Walser und Jürg Amann sowie Liedtexte

   

  Besetzung:

  Nikolaus Habjan, Puppenspiel und Rezitation

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• »Alles nicht wahr« | Franui & Nikolaus Habjan

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  »Alles nicht wahr«

  Ein Georg-Kreisler-Liederabend

  von und mit Nikolaus Habjan & Musicbanda Franui

   

  Zum ersten Mal bringen der gefeierte Puppenspieler und Kunstpfeifer Nikolaus Habjan und die famose Musicbanda Franui ihren neuen Abend mit Liedern des großen österreichischen Liedkomponisten, Menschenkenners und Wortakrobaten Georg Kreisler (1922-2011) auf die Bühne – mit zahlreichen Puppen, viel Gesang, bitterbösen Texten und der schrägen Klangbatterie aus Hackbrett, Harfe, Zither, Violine, Kontrabass, Akkordeon sowie allerlei Holz- und Blechblasinstrumenten.

   

  Wichtigste Protagonistin des Abends ist „Lady Bug“, eine von Nikolaus Habjan geschaffene Soubrette höheren Alters, die vorgibt, mit den Musikern von Franui seit 15 Jahren auf Abschiedstournee zu sein (in Wahrheit sind es freilich schon 17 Jahre). Sie widmet ihre einzigartige Ausdruckskraft hingebungsvoll dem Liedschaffen Georg Kreislers und ist dabei aufbrausend, selbstherrlich, genialisch, wiewohl sie sich auch liebenswert und charmant geben kann. Im Laufe des Geschehens allerdings wird der Diva ihr Künstlername zum Verhängnis: Denn „Lady Bug“ heißt übersetzt nicht nur „Marienkäfer“, sondern lässt auch an das Wort „Programmfehler“ denken... Wohl oder übel muss sie erkennen, dass man nur mit ihr spielt.

   

  Georg Kreisler war Komponist, Sänger und Dichter. In Wien geboren, musste er mit seiner Familie 1938 in die USA emigrieren und wurde 1943 US-amerikanischer Staatsbürger. 1955 kehrte er nach Europa zurück. Zeit seines Schaffens sah er sich mit scharfem Gegenwind konfrontiert. Zehn Jahre nach seinem Tod erweist sich Kreisler regelrecht als Prophet, seine scharfzüngigen, gnadenlosen Zeitdiagnosen lassen sich eins-zu-eins auf die aktuelle Weltlage übertragen und finden sich sowohl in seinen bekannten „Everblacks“ wie „Tauben vergiften“, „Biddla Buh“ oder „Der Staatsbeamte“ als auch in weniger geläufigen Liedern wie „Der Mensch muss weg“ oder „Meine Freiheit, deine Freiheit“. – „Ich werd’ dir sagen, was ich heutzutag’ als freiheitlich empfind:“, heißt es da, „die Dinge so zu lassen wie sie sind.“

   

  Werke:

  Lieder von Georg Kreisler

   

  Liedauswahl:

  Wien ohne Wiener

  Biddla Buh

  Frühlingslied (Tauben vergiften)

  Der Witz

  Das Triangel

  Lied für Kärntner Männerchor

  Der Staatsbeamte

  Ich kann tanzen

  Das Mädchen mit den drei blauen Augen

  Der Mensch muss weg

  Meine Freiheit, Deine Freiheit

  Alles nicht wahr

  Du hast ja noch Dein Grab

   

  Konzept:

  Nikolaus Habjan, Markus Kraler, Andreas Schett

   

  Musikalische Bearbeitungen der Werke Georg Kreislers:

  Markus Kraler, Andreas Schett

   

  Mitwirkende:

  Nikolaus Habjan - Gesang, Rezitation, Puppenspiel und -bau

  »Franui Musicbanda«
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• »Alles wieder gut« | Franui & Florian Boesch

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  Was geschieht, wenn ein 10-köpfiges Ensemble aus den österreichischen Bergen, das mit Neudeutungen der Lieder von Schubert, Schumann, Brahms und Mahler bekannt geworden ist, mit einem der gefeierten Liedsänger unserer Zeit und einem der aufregendsten Videokünstler der Gegenwart auf die Bühne geht? Es entsteht ein neue Liederabend.

   

  Vorne in der Mitte: Florian Boesch, international gefeierter Stimm-Charakterkopf mit Wiener Kindheit. Um ihn herum: die Musicbanda Franui, beheimatet in einem 1000-Seelen-Dorf im hintersten Osttirol, die dem Lied des 19. Jahrhunderts mit Hackbrett, Harfe, Zither, Kontrabass, Violine und mehreren Blasinstrumenten zu Leibe rücken. Die beiden begegneten sich im Mai 2015 bei einem neuen Festival im Wiener Konzerthaus. Das Publikum war hingerissen von einer einzigartigen musikalischen Symbiose.

   

  Was lag näher als eine Zusammenarbeit?

   

  Jonas Dahlberg schafft für die Begegnung der Musiker einen neuen Raum: ein Schlafzimmer in Schwarzweiß, in dem sich die Banda und der Liedsänger befinden. Ein Standbild? Nach und nach bemerkt das Publikum, dass da etwas nicht stimmt. Leichte Verschiebungen zuerst, Eintrübungen, unmerkliche Veränderungen. Die Rückenlehne des Stuhles – zum Betrachter gedreht – zerfließt nach und nach.

   

  „Ich kann wohl manchmal singen, / als ob ich fröhlich sei, /

  doch heimlich Tränen dringen, / da wird das Herz mir frei“

  sagt Robert Schumann mit Joseph von Eichendorff in „Wehmut“.

   

  Wer saß auf dem Stuhl, bevor er leer geworden ist? Nachttischlampe, Bücherregal, Tuchent, Bettgestell … alles verflüchtigt sich. Wer lag zuletzt in dem Bett? Der Raum, tausendfach gesehen, schmilzt unentwegt, löst sich auf, verschwindet, bis zuletzt nach guten eineinhalb Stunden die leeren Wände zurückbleiben. Währenddessen hört das Publikum einen, der da von Leben, Lieben und Leiden singt, himmelhochjauchzend und zu Tode betrübt. Alle sehen ihrer eigenen Vergänglichkeit ins Auge. Und am Ende von Gustav Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen heißt es:

   

  „Da wußt’ ich nicht, wie das Leben tut, / War alles, alles wieder gut!“

   

  Ganz am Ende steht die Begegung mit dem Leiermann, mit jener rätselhaften Gestalt aus Schuberts Winterreise, die „drüben hinterm Dorfe“ steht und fortwährend die Leier dreht. „Wunderlicher Alter“, fragt eine Stimme, „willst du mit mir gehen?“

   

  Das letzte Wort, das letzte Lied hat Henry Purcells Dido:

   

  „When I am laid in earth / Remember me / Remember me…“

   

  Die Uraufführung von »Alles wieder gut« fand am 25. April 2017 vor ausverkauftem Haus im Wiener Konzerthaus statt.

   

  Pressestimmen:

   

  "Zwischen den neunzehn so verschiedenartigen Stücken gibt es keine Pausen, eine Seelenlandschaft folgt auf die andere, keine Hand regt sich zwischendurch zum Beifall, denn diese 70 kostbaren Minuten sind ein fein strukturiertes Gesamtkunstwerk."

  (Ludwigsburger Kreiszeitung)

   

  "Berührender kann Musik kaum sein..."

  (Stuttgarter Nachrichten)

   

  "Man sieht und empfindet: Kaum bewusst, wie in einem Eichendorff-Gedicht, erwacht ein Einklang zwischen den jetzt gleich gestimmten Saiten der Hörer und der Musiker, und wer noch staunen kann (über einen Sonnenuntergang oder über ein Wälderrauschen), der ist hier goldrichtig: wo die Kunst nichts anderes ist als Natur, also ursprünglich. Leiser Nachhall eines überaus intensiven Abends: Florian Boeschs Adaption der Dido-Klage aus Henry Purcells Oper: „Remember me?“, fragen Hackbrett, Geige, Tuba und Stimme. Aber immer. Aber wie!"

  (Stuttgarter Zeitung)

   

  "Ein Liederabend der ganz besonderen Art."

  (Esslinger Zeitung)

   

  Konzept, Dramaturgie:

  Markus Kraler, Andreas Schett

   

  Komposition:
  Markus Kraler/Andreas Schett nach Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Gustav Mahler und Henry Purcell

   

  Bühnenbild:

  Jonas Dahlberg

   

  Besetzung:

  Florian Boesch, Bariton

  »Franui - Musicbanda«

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• »Franzensfeste« - Eine Schubertiade | Franui & Die Strottern

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  »Franzensfeste«

  Eine Schubertiade

   

  Schon längst haben sich die Musicbanda aus inneralpinem Gebiet und das Duo aus dem Wiener Flachland zu einem Gipfeltreffen verabredet. »Franzensfeste« lautet die Überschrift und damit wird nicht nur auf die unweit von Innervillgraten – der Heimat der Franuis – gelegene Ortschaft im Pustertal angespielt. Es ist viel mehr auch ein großartiges Fest für Franz. Denn so nennen alle wahren Musikanten ihren Schubert.

   

  Beim Schubert haben sich die Strottern und Franui auch kennengelernt. Es war auf einer Ostseeinsel und es war Winter. „So muss es damals geklungen haben, als der Schubert seinen Freunden die Winterreise vorgesungen hat“, sagten die Franuis, als das Lied der Strottern zu Ende war. „So muss es damals geklungen haben, als der Schubert seine Freunde im Winter beim Tanz begleitet hat“, sagten »Die Strottern«, als die Franuis in den Schlussakkord abbogen.

   

  Der Plan, gemeinsam eine neue Schubertiade zu machen, war schnell gefasst: Lieder, Chöre, Tänze – das komplette Programm!

   

   

  Werke:

  Musik: »Franui« und »Die Strottern«, frei nach Franz Schubert

  Moderation & Texte: Andreas Schett, Klemens Lendl, David Müller

   

  Komposition und musikalische Bearbeitung:

  Markus Kraler, Andreas Schett, Klemens Lendl, David Müller

   

  Konzept und Dramaturgie:

  Markus Kraler, Andreas Schett, Klemens Lendl, David Müller

   

  Besetzung:

   

  »Franui – Musicbanda«

  Johannes Eder – Klarinette, Bassklarinette

  Andreas Fuetsch – Tuba

  Romed Hopfgartner – Sopran- und Altsaxophon, Klarinette

  Markus Kraler – Kontrabass, Akkordeon, Komposition

  Angelika Rainer – Harfe, Zither, Gesang

  Bettina Rainer – Hackbrett, Gesang

  Markus Rainer – Trompete, Gesang

  Andreas Schett – Trompete, Gesang, Komposition, musikalische Leitung

  Martin Senfter – Ventilposaune, Gesang

  Nikolai Tunkowitsch – Violine

   

  »Die Strottern«

  Klemens Lendl – Gesang, Violine

  David Müller – Gesang, Gitarre

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• »Dort ist das Glück« | FRANUI & Dagmar Manzel / Sven-Eric Bechtolf

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  »Dort ist das Glück«

  Liederabend für Musicbanda und eine(n) verschwundene(n) Sänger(in)

   

  „Dort, wo du nicht bist, dort ist das Glück!“ – Mit diesem Satz endet eines der berühmtesten Lieder Franz Schuberts, „Der Wanderer“ (D493) aus dem Jahr 1816. „Ich bin ein Fremdling überall“, bekennt einer, der vom Gebirge kommt und jetzt, da er ans Meeresufer gelangt, bricht ein Lied aus ihm heraus.

   

  Bei Schubert begegnen wir auf Schritt und Tritt solchen Fremdlingen. Sie sagen: „Ich wandle still, bin wenig froh“; sie singen Ständchen, Nachtlieder, an den Mond, an die Musik, an die ferne Geliebte; sie singen vom Frühling, vom Abschied, von der Glückseligkeit. Und sie wandern:

   

  In entlegene Welten ist Franz Schubert nicht nur entlang der schwarzen und weißen Tasten des Klaviers gekommen. In der von ihm verfassten Novelle „Mein Traum“ heißt es: „(…) und mit einem Herzen voll unendlicher Liebe für die, welche sie verschmähten, wanderte ich abermals in ferne Gegend. Lieder sang ich nun lange lange Jahre. Wollte ich Liebe singen, ward sie mir zum Schmerz. Und wollte ich wieder Schmerz nur singen, ward er mir zur Liebe. So zerteilte mich die Liebe und der Schmerz.“

   

  „… wo du nicht bist …“ – das ist die Weltformel unserer Sehnsucht nach Wanderschaft, zu lesen wie eine Tempoanweisung am Beginn einer Partitur. Die Musiker eignen sich die Schubertsche Musik auf ihre Weise an, das Gerät einer österreichischen Tanzkapelle in der Hand: hohes und tiefes Blech, Holzbläser („süßes Hölzl“), Volksharfe, Zither und Hackbrett. Dazwischen und darüber Streichinstrumente – als Schmiere. In den besonderen Klangfarben werden die volksmusikalischen Inspirationsquellen des Komponisten Schubert hörbar. Zeitgleich hallt Schuberts Klangwelt in der Gegenwartsmusik wieder. Musikalische Erinnerung. – „Der Hut flog mir vom Kopfe, ich wendete mich nicht.“

   

  Werke:

  Musik: »Franui« nach Franz Schubert

   

  Texte:

  Liedtexte von Johann Baptist Mayrhofer, Ludwig Rellstab, Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe

   

  Konzept, Komposition und musikalische Bearbeitung:

  Markus Kraler, Andreas Schett

   

  Besetzung:

  »Franui – Musicbanda«

  Dagmar Manzel / Sven-Eric Bechtolf – Rezitation

   

  Pressestimmen:

   

  „Hat man Franui einmal in seinem Leben gehört, bleibt deren Musik für ewig im Gedächtnis, im Gemüt. Und weil dies so ist, muss man, nähert man sich der Musik dieser Blaskapelle an, dorthin zurückgehen, wo alles anfing. Zu Schubert. [...] Sie verändern kaum etwas an den Liedern, nur lassen sie den Text (meistens) weg und fügen die Instrumente, mit denen sie seit vielen Jahren verwachsen sind, hinzu.

  Bei den bekannteren Liedern hört man den Text ohnehin mit, bei denen, die einem weniger vertraut sind, wird die Musik allein zum Erzähler. Plastische Szenen entstehen so, einerseits Seelenlandschaften, andererseits aber auch ganz konkrete Situationen. Und alles ist immer sehr schön, sehr traurig, aber immer voller Schimmer, Glanz und Sehnsucht.“

  Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung

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• Arthur Schnitzler: »Reigen« | Franui & Regina Frisch & Sven-Eric Bechtolf

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  Arthur Schnitzler: »Reigen«

  Konzert mit Drama

   

  Die Musicbanda Franui taucht in jeder der zehn Szenen aus Schnitzlers »Reigen« in ein neues musikalisches Milieu ein: das Hausmädchen aus Böhmen geht mit Gustav Mahler Hand in Hand, im Chambre séparée klimpert Erik Satie, die Ausführungen des Dichters begleiten Klänge von John Cage; im ehelichen Schlafzimmer weht zur Erinnerung an die italienische Hochzeitsreise eine Arie von Giuseppe Verdi heran.

  
  Und immer dort, wo es schließlich zum Beischlaf kommt (der im Text lapidar mit drei Strichen angedeutet wird), gibt es viel Platz für Musik. Text und Musik gehen immerfort neue Verbindungen ein. Auf zwölf Stühlen sitzen und spielen die Musiker und die beiden Schauspieler. Es entsteht ein Abend zwischen allen Stühlen und in einem eigenen Format:

  Kein Konzert, keine Lesung, keine Theateraufführung, kein Musiktheater, kein Hörspiel – und doch von allem etwas.

   

  Werke:

  Musik: »Franui« nach Johannes Brahms, John Cage, Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Eric Satie, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi u. a.

   

  Texte:

  Aus: Arthur Schnitzler: »Reigen«

   

  Komposition und musikalische Bearbeitung:

  Markus Kraler, Andreas Schett

   

  Dramaturgie:

  Sven-Eric Bechtolf, Andreas Schett

   

  Besetzung:

  Regina Fritsch und Sven-Eric Bechtolf – Rezitation

  »Franui – Musicbanda«

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• »VORTRAG ÜBER NICHTS« | FRANUI & WOLFRAM BERGER

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  »Vortrag über nichts«

  …ich fange an, die alten Klänge zu hören als seien sie nicht verbraucht…

   

  Der »Vortrag über nichts« beginnt natürlich mit einem Zufall – dem musikalischen Würfelspiel nach Mozart, einem Gesellschaftsspiel, das dazu erfunden wurde, Walzer „zu componiren, so viel man will, ohne musikalisch zu seyn, noch etwas von der Composition zu verstehen“.

  „Ich bin hier und es gibt nichts zu sagen“, so setzt der Sprecher auf der Bühne an. Nur langsam kommt der Vortrag in die Gänge. Die Langeweile könne man nicht mit Arbeit vertreiben, hat die Musicbanda aus Osttirol in ihrem Programm »Ennui« 2017 mit Søren Kierkegaard postuliert, sondern mit Unterhaltung. Eine Diskussion sei eine Unterhaltung, schreibt John Cage: „Wollen wir nachher eine abhalten?“

  Hier haben wir wieder das Stichwort: Unterhaltung.

   

  Cages Vortrag, erstmals „1949 oder 1950“ öffentlich gehalten, ist in fünf große Abschnitte unterteilt, jeder dieser Abschnitte besteht aus mehreren Einheiten zu je 48 „Takten“ (der Vortrag ist in einer Art 4/4-Takt geschrieben), wobei es insgesamt wiederum 48 Einheiten gibt. Es gibt große Sätze darin, die einen ein Leben lang begleiten können (einige davon finden sich als Zitate in diesem Text). Und es werden große Themen verhandelt: Liebe, Geduld, Einsamkeit, Stille, Poesie, Zeit, Wiederholung, Erinnerung. Mehr oder weniger romantische Themen also in einem der wesentlichen experimentellen Texte des 20. Jahrhunderts, abgemildert und angereichert freilich durch eine schwer zu überbietende Lapidarität und jede Menge hintergründigen Witz.

   

  „Jemand fragte Debussy, wie er komponiere. Er sagte: Ich nehme alle Töne, die es gibt, lasse diejenigen weg, die ich nicht will, und verwende alle anderen.“

  John Cage

   

  In diesem speziellen Tonfall und in den Sujets der Romantik trifft sich die musikalische Welt der Musicbanda Franui mit jener von John Cage. Der Dreh- und Angelpunkt in diesem neu entstehenden Kosmos befindet sich im Text gegen Ende des dritten großen Abschnitts, wenn es heißt: „…ich fange an, die alten Klänge zu hören als seien sie nicht verbraucht. Offenbar sind sie’s nicht. Sie sind ebenso hörbar wie die neuen Klänge. Das Denken hatte sie verbraucht. Und wenn man aufhört, über sie nachzudenken, sind sie plötzlich frisch und neu.“

   

  Frisch und fröhlich spielt die Musicbanda an dem »Vortrag über nichts« entlang, mit melodischen Versatzstücken aus der Musikgeschichte, von Purcell über Mozart und Schumann bis hin zu Eric Satie und Anton von Webern. Erstmals spielen Franui auch Musik von John Cage – unter anderem dessen Version der »Vier Jahreszeiten«, genannt »The Seasons«, komponiert 1947 für eine Aufführung der Merce Cunningham Dance Company.

   

  „Leider fehlt in unserer Version der Frühling. Das hat sich einfach so ergeben. Frühlingsgefühle weckt aber mit Sicherheit die ungewöhnliche Instrumentierung – denn wann haben zuletzt Zither, Hackbrett, gestopftes Blechbläserquartett, Bassklarinette, Saxophon, Akkordeon und Geige Musik von John Cage gespielt?“

  Andreas Schett (Trompeter und künstlerischer Leiter der Musicbanda Franui)

   

  Werke:

  Musik: »Franui« nach John Cage, Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell, Eric Satie, Robert Schumann, Anton von Webern u. a.

   

  Texte:

  Aus: John Cage: »Silence«. Aus dem Amerikanischen von Ernst Jandl

   

  Komposition, musikalische Bearbeitung und Dramaturgie:

  Markus Kraler, Andreas Schett

   

  Besetzung:

  Wolfram Berger – Rezitation

  »Franui – Musicbanda«

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• »Wohin ich geh'?« | FRANUI & Chor des Bayerischen Rundfunks

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  »Wohin ich geh'?«

  DAS MAHLER-PROJEKT

   

  Die österreichische Musicbanda Franui und der Chor des Bayerischen Rundfunks treffen in »WOHIN ICH GEH'?« – DAS MAHLER-PROJEKT erstmals aufeinander – und das mit ihrem jeweils eigenen, reichhaltigen Erfahrungshintergrund bezüglich Mahler’scher Werkinterpretation. Es erscheint als logische Konsequenz, die beiden exzellenten Klangkörper in einem neuen Schmelztiegel zu vereinen: klanglich außergewöhnlich, sinnlich, skurril, überraschend – und gemeinsam auf höchstem Niveau musizierend.

   

  Die Musicbanda Franui aus dem kleinen Dorf Innervillgraten in Osttirol verfügt über einen sofort wiedererkennbaren Klang aus Holz- und Blechbläsern, Saiten- und Streichinstrumenten. Bekannt wurde das Ensemble durch seine eigenwilligen „Anverwandlungen“ von Tänzen, Trauermärschen und Liedern romantischer Komponisten, namentlich von Franz Schubert, Johannes Brahms, Robert Schumann und – natürlich! – Gustav Mahler. Ihn bezeichnen die zehn Osttiroler MusikerInnen als ihren Nachbarn, liegt doch Mahlers Komponierhäuschen im Südtiroler Toblach von Innervillgraten aus gesehen direkt hinterm Berg.

   

  Pocket-Version vs. Sinfonie der Tausend

   

  Während Franui die volksmusikalischen Inspirationsquellen von Gustav Mahler freilegt und großbesetzte Orchesterlieder auf eine Taschenausgabe herunterbricht, ist der Chor des Bayerischen Rundfunks insbesondere in der großformatigen, symphonischen Musik Mahlers zu Hause: Die Auferstehungssinfonie, Mahlers 3. Sinfonie oder die Chorsinfonie Nr. 8 („Sinfonie der Tausend“) gehören zum festen Repertoire des Chores.

   

  Die emotionelle Vielschichtigkeit der Musik Gustav Mahlers hat nicht selten mit ihren Assoziationen zu tun: Elemente der Volks-, Salon- und Kirchenmusik werden – in Fragmenten und zitathaft – in seine Kompositionen eingearbeitet oder bilden das Fundament für Neues. Dass diese musikalischen Passagen nicht wertfrei zitiert, sondern stets in einen neuen – bisweilen parodistischen – Kontext gestellt und weiterentwickelt werden, entspringt der Situation in einer Zeit bröckelnder musikalischer Konventionen. Es ist (s)eine Reaktion unter mehreren – Mahlers Zeitgenossen Richard Strauss und Arnold Schönberg reagierten deutlich anders - und eine, die bis heute unbeantwortete Fragen aufwirft.

   

  Gemeinsam werden die beiden Ensembles in Arrangements bzw. „Nachkompositionen“ von Markus Kraler/Andreas Schett und Howard Arman Gustav Mahlers Musik neu beleuchten – ihr Vor- und Nachleben inbegriffen. Beginnend bei den Einflüssen, die den jungen Mahler geprägt haben (etwa die Lieder von Carl Loewe), führt der Abend über Mahlers »Wunderhorn-Lieder« und seinem in Toblach entstandenen Meisterwerk »Das Lied von der Erde« bis hin zu Wienerliedern des 20. Jahrhunderts und dem von Erich Wolfgang Korngold geprägten Filmsound Hollywoods. Hier wie dort blitzen – immer und immer wieder – Mahler’sche Tonfälle auf...

   

  Der Lebensweg Gustav Mahlers verläuft mit einem Mal bis in unsere Tage hinein: „Wohin ich geh’?“, heißt es am Ende des Liedes von der Erde, „ich geh’, ich wand’re in die Berge. Ich suche Ruhe für mein einsam Herz.“

   

  Konzept, Komposition und musikalische Bearbeitung:

  Markus Kraler, Andreas Schett

  Howard Arman

   

  Mitwirkende:

  Chor des Bayerischen Rundfunks

  Leitung: Howard Arman

  Franui Musicbanda

  Leitung: Andreas Schett

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• »Tanz! (Franz)« | Franui - Musicbanda

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  Die Musiker von Franui spielen Tanzmusik aus hochalpinem Gebiet und aus der Tiefebene, zwischen Schubert, Bartók und Osttiroler Jungbauernball, quer durch musikalische Epochen und Stile.

   

  Die Musicbanda auf dem Tanzboden? Bläst das Ensemble aus dem 1402 m ü.d.M. gelegenen kleinen Osttiroler Dorf Innervillgraten nicht vorwiegend Trauermärsche? Sind die Musiker nicht bekannt geworden, da sie mit einem berglerischen Instrumentarium Liedern von Schubert, Brahms und Mahler zu Leibe rückten?

   

  Der Trauermarsch und die Polka sind zwei Seiten ein- und derselben Medaille, lehren uns die Musiker von Franui, der Friedhof und der Tanzboden liegen nahe beieinander. Mit Saiteninstrumenten, die man aus der Volksmusik kennt (wie Hackbrett, Volksharfe, Zither), Holz- und Blechbläsern, Streichern (Violine, Kontrabass) und Stimmen kann man nicht nur Lieder der Romantik verwandeln. Man kann auch auf einer Beerdigung spielen – und auf der Tanzfläche reüssieren!

   

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  Pressestimmen:

   

  „Jedes der 16 Stücke ist ein Kunstwerk, und auch nach dreimaligem Hören dieser 55 Minuten Musik weiß man nicht, welches denn nun das schönste ist.“

  BR Klassik, CD-Tipp des Tages vom 23.02.2016

   

  „Unsterbliche Musiken von Schubert, Bartók, Mozart, Bruckner und Strauss dürfen im unverwechselbaren Franui-Sound ihr zweites Leben beginnen [...]“

  Eleonore Büning, Frankfurter Allgemeine Zeitung

   

  „FRANUI weben aus Kompositionen von Béla Bartok und Franz Schubert eine CD zum Knochen schütteln und Frühlingserwachen. Verspielt virtuos modellieren sie aus altem Material etwas vollkommen Neues ohne dass es akademisch oder steif wirkt.“

  MDR Figaro

   

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  Komposition und musikalische Bearbeitung:

  Markus Kraler / Andreas Schett

   

  Zwischentexte:
  Markus Kraler, Angelika Rainer, Andreas Schett

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• »Tanz Boden Stücke« | Franui & Wolfgang MITTERER

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  »Franui - Musicbanda« feat. Wolfgang Mitterer (präpariertes Klavier, Electronics, optional: Orgel)

   

  Das Programm »Tanz Boden Stücke« bringt nicht nur Musiker erstmals zusammen, die sich schon lange kennen und aus derselben Gegend stammen: Die Instrumentalisten von Franui sind ebenso in Osttirol, einem hintersten Winkel Österreichs, aufgewachsen wie der Komponist und Organist Wolfgang Mitterer. Bei »Tanz Boden Stücke« wird auch zum ersten Mal die einzigartige, sofort wieder erkennbare Klangbatterie der Musicbanda – Volksmusik-Saiteninstrumente sowie Streicher plus viel Gebläse (Holz- und Blechbläser) – mit der extraordinären Klangmaschine Mitterers (große Konzertorgel plus präpariertes Klavier und Elektronik) vereint.

  Die gemeinsame musikalische Suchbewegung: Tanzmusik, wie sie in inneralpinen Tälern aufgespielt wurde und wird oder wie sie Béla Bartók aufnotierte – und wie diese in der „Klassik“ widerhallt, von Mozart über Schubert, Bruckner und Richard Strauss bis hin zu Bartók eben und dessen musikalischen Nachfahren Ligeti und Eötvös.

   

  Franui wurden mit ihren Aneignungen der Lieder von Schubert, Schumann, Brahms und Mahler bekannt. Dabei versteht sich das Ensemble als „Umspannwerk zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz und zeitgenössischer Kammermusik“; manches mal wird die klassische Vorlage in all ihrer Schönheit liebevoll zelebriert, manches mal vom Kopf auf die Füße gestellt (oder umgekehrt), skelettiert, angereichert, übermalt, weitergedacht. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Interpretation, Improvisation, Arrangement und (Re-)Komposition. Dieselbe Herangehensweise wird nun auf die Tanzmusik übertragen, verstärkt  durch Mitterers bewusstseinserweiterndes klingendes Pandämonium aus tanzenden Orgelpfeifen, Bretterbodengeknirsche, Mopedgeknatter der Dorfjugend – und allem, was dem eigenwilligen Grenzgänger zwischen Komposition, Tastenperformance und Live-Elektronik sonst noch zwischen die Finger kommt und in die Füße fährt.

   

  Vom Tanzboden ist es übrigens nicht weit zum Friedhof. Schon bei Erscheinen ihres gefeierten Trauermarschalbums »Frische Ware« notierten Franui:

  „Unsere Musik spielt zwischen Friedhof und Tanzboden. An beiden Orten ist eine rechteckige Fläche im Zentrum der Aufmerksamkeit.“

   

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  Komposition und musikalische Bearbeitung:

  Markus Kraler/Andreas Schett und Wolfgang Mitterer

   

  Besetzung:

  Wolfgang Mitterer – Präpariertes Klavier, Elektronik, optional: Orgel

  »Franui – Musicbanda«

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• »Ennui – Geht es immer so weiter?« | Franui & Peter Simonischek

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  „Im Anfang war die Langeweile. Die Götter langweilten sich, darum schufen sie den Menschen. Adam langweilte sich, weil er allein war, darum wurde Eva erschaffen. Und von diesem Augenblick an war die Langeweile in der Welt und nahm zu im geraden Verhältnis zur Zahl der Menschen.“

  (Søren Kierkegaard, »Entweder/Oder«)

   

  Franui und Ennui? Das ist Lautmalerei. Aber es bedeutet auch: Die zehnköpfige Osttiroler Musicbanda – bekannt geworden durch ihre einzigartige Interpretation von Liedern der Romantik mit dem Instrumentarium einer inneralpinen Tanzkapelle – nähert sich erstmals der Musik Mozarts an. Mit einem Abend über die Langeweile, oder – auf gut Österreichisch – die Fadesse. Die Leere, das Nichts, die Schwärze und Traurigkeit, die dem Menschen zuweilen auf die Seele rückt. Diesem Zustand kann man niemals durch Arbeit abhelfen, sondern nur durch Zerstreuung, Zeitvertreib und Vergnügen.

  In der Musik heißt das: Divertimento!

   

  Peter Simonischek, aus Graz stammender Sohn eines Zahnarztes, absolvierte heimlich ein Schauspielstudium und hat sich damit einen Stammplatz im elitären Kreis deutschsprachiger Schauspieler gesichert, ohne jemals elitärem Gehabe zu verfallen. Er ist unter anderem Grimme-Preisträger (2012, für Liebesjahre), Gewinner des Europäischen Filmpreises (Bester Darsteller 2016, für Toni Erdmann), des Ernst Lubitsch-Preises (2017, für Toni Erdmann), des Österreichischen Filmpreises (Bester männlicher Darsteller 2017) und des Deutschen Filmpreises "Lola" 2017 (Bester Schauspieler, für Toni Erdmann). Darüber hinaus wurde er 2017 mit der Platin-Romy für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

  Peter Simonischek rezitiert in den Aufführungen von Ennui die Texte.

   

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  Werke:

  Musik von Mozart – Divertimenti, Kassationen, Serenaden und anderes

  Texte von Søren Kierkegaard, Erik Satie, John Cage, Alberto Moravia, Ernst Jandl und anderen

   

  Komposition und musikalische Bearbeitung:

  Markus Kraler/Andreas Schett und Wolfgang Mitterer

   

  Besetzung:

  Peter Simonischek – Rezitation

  »Franui – Musicbanda«

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• »Frische Ware« - My Undertaker's Tunes | FRANUI - MUSICBANDA

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  Trauermärsche und Trauermusik von Mozart, Schubert, Schumann, Mahler, Berg u. v. a.

   

  Mit ihren Trauermarsch-Adaptionen, die unter dem Titel »Frische Ware« auch als CD erschienen sind, hat die 10-köpfige Formation aus Osttirol erstmals überregional auf sich aufmerksam gemacht. 25 Jahre später halten sich die Musiker mit ihrer eigenwilligen, sofort wieder erkennbaren Klangbatterie (Volksmusik-Saiteninstrumente und Streicher plus viel Gebläse) immer noch auf dem Friedhof auf:

  In ihrer Musik klingen stets die traditionellen Trauermusikstücke an und durch, von Franui mehr oder weniger bearbeitet und vom volksmusikalischen Ursprung in die Gegenwart verfrachtet. Immer und immer wieder ist auch zu hören, wie die sogenannte Beerdigungsmusik vom Land die großen klassischen Komponisten durch die Bank inspiriert und beeinflusst hat. Nachforschungen hätten ergeben, so die Musiker von Franui, dass „Mozart, Schubert, Schumann, aber auch Mahler manch eine ihrer Melodien aus dem Trauermarschbuch der Blaskapellen gestohlen haben.“

  Einzig angemessene Reaktion: „Wir stehlen sie zurück!“

   

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  Werke:

  Musik: »Franui«, frei nach Mozart, Schubert, Schumann, Mahler, Berg, Melusin, Ritzberger, Kliment u. a.

   

  Konzept, Komposition und musikalische Bearbeitung:

  Markus Kraler/Andreas Schett

   

  Pressestimmen:

   

  „Was wäre die Musik ohne Trauermärsche? Ob Schubert, Gustav Mahler oder Chopin… Auf alle drei beziehen sich auch die Musiker des Ensembles Franui - sowie auf die volkstümlichen, traditionellen Trauermärsche und Beerdigungsmusiken. Sie wissen, dass zwischen der Volksmusik und der Klassik eine innige, oft aber verschleierte Beziehung herrscht. Franui setzen dort an, wo die Berührungspunkte eng beieinander sind. Ihr Weg führt über die Klassiker zurück zu den Ursprüngen. Und ihnen gelingt eine elegante, dunkel humorige Mischung aus beidem.“

  (WDR)

   

  „(…) ein tönender Essay, hinreißend leichthändig und schwermütig verfasst, über jenen Augenblick, wo Trauer, Ernst und himmelschreiende Komik nicht voneinander zu trennen sind.“

  (WDR)

   

  „Die gnadenloseste Totenmusik-CD, die jemals auf den Markt gekommen ist“

  (Der Standard)

   

  „(…) 17 Trauermärsche, fein und ehrlich mit der nötigen Inbrunst und Liebe, also amtlich gespielt, und mit dem vorhin zitierten Respekt. Das distanzierte Augenzwinkern ist vor allem in dem herauszuhören, was nicht in den Noten steht (…)“

  (BR)

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